[No todo es RPG] Metal Gear Solid: La Magnum Opus de Kojima

A tres días del lanzamiento de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, he decidido hacer esta entrada a modo de homenaje al genio que hay detrás de esta saga. Inicialmente había querido plantearla como un análisis a gran escala de todos los títulos, pero la verdad, creo que es algo que se puede encontrar en casi cualquier sitio y en mi opinión, quedaría muy por debajo en cuanto a nivel de detalle con respecto a otros análisis.

Por ello, he decidido darle una vuelta de tuerca y hablar de la saga en general, sin spoilers, para intentar convenceros en la medida de lo posible de que, aún siendo un género muy distinto del RPG, posee muchísimas luces y, bajo mi punto de vista, seguramente estemos ante uno de los mejores guiones de la historia de los videojuegos. Dicho esto, empecemos.

Corría el año 1999 cuando Konami decidió sacar el que sería el tercer título canónico de la franquicia Metal Gear, titulado Metal Gear Solid, un juego de infiltración/sigilo muy llamativo por su dirección, que tomaba grandes referencias del cine debido a que a su director, Hideo Kojima, le apasionaba el séptimo arte. Por aquella época, aún viéndole jugar a mi vecino, no me atraía nada, y lo dejé pasar. Un error en mi opinión que pude subsanar durante este verano. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Posteriormente, debido al éxito del juego, recibiría varias secuelas/precuelas: 3 títulos más de sobremesa (4 si contamos Ground Zeroes, aunque personalmente lo considero una demo/prólogo del quinto título) y 1 juego para PSP, sin contar otros títulos no canónicos como Rising, Ghost Babel o Metal Gear Acid. Portable Ops es un caso especial, ya que Kojima en ocasiones dice que es canónico y en otras que no. Pero, ¿qué tiene esta saga? Y más importante aún, ¿por qué habría que darle una oportunidad?

En primer lugar, si nos ponemos nostálgicos (como ya estamos haciendo en el blog con las entradas de los comienzos de la industria), Metal Gear (el original, el de MSX), supuso la creación de los juegos de infiltración. Al contrario que en otros títulos de la época, donde teníamos que abrirnos paso entre las filas enemigas a tiro limpio, aquí se premiaba el sigilo. Se premiaba y se exigía, principalmente porque en los primeros compases del juego no disponíamos de armas y, una vez las teníamos, la munición era escasa, por lo que era conveniente reservarla para momentos de necesidad.

Además, la trama daba una vuelta de tuerca importante a muchos de los títulos que habían aparecido hasta la época, dotándola de un aire mucho más adulto y actual. Actual porque se nos hablaba del peligro de las armas nucleares, trabajábamos para el gobierno de los Estados Unidos (de hecho, durante toda la saga, Kojima contó con un asesor militar para hacer la experiencia lo más realista posible) y se apostaba por un argumento bastante sólido, que sería elevado a nuevos niveles con la llegada de Metal Gear Solid.

Metal Gear Solid, además de contar con todo lo anterior, dio un puñetazo sobre la mesa y enseñó a la industria a cómo dirigir un juego. Independientemente del guión, que seguía siendo sublime, la forma en la que estaba contado llegaba a otro nivel. Parte de la culpa de que impactara tanto en todo el mundo (Y particularmente en España) la tuvo el doblaje, siendo soberbio el que recibimos (y, desgraciadamente, fue el único título en llegar doblado), pero también los cambios de cámara, los planos, las conversaciones vía códec... Se notaba que a Kojima le encantaba el cine.

Además de todo esto, el juego comenzaba con los créditos de las personas más importantes durante su producción, algo habitual en las películas antiguas. Y no sólo eso, cuando salía por primera vez un personaje, además de incluir el nombre de dicho personaje, se añadía también quién era su doblador. Ahí veíamos la importancia que le daba Kojima a los actores de doblaje, que no eran simplemente los que prestaban sus voces, sino que eran los verdaderos actores de su obra.

Además de eso, se intentó traspasar la cuarta pared, con algunos combates que quedarán para la posteridad, como el enfrentamiento contra Pyscho Mantis que nos hacía dudar si realmente nos leía la mente. No sólo accedía a los datos de nuestra partida para hacernos comentarios, también era capaz de hacer mover el mando (lo único que hacía era activar su función de vibración, pero resultaba curioso) o hacer como que apagaba el televisor. Brillante, sin duda.

Donde se volvía a hacer hincapié era en los combates finales. Toda la saga fue muy mimada a la hora de enfrentarnos a personajes no sólo carismáticos, sino también con unas mecánicas claras. No valía de nada emplear la misma estrategia contra dos enemigos distintos. En Metal Gear Solid, por ejemplo, para derrotar a Vulcan Raven teníamos que buscarle la espalda en una sala repleta de cajas, utilizándolas para despistarle y asestarle un buen golpe, ya que intentar luchar de frente nos suponía una gran cantidad de daño por el uso de su metralleta. Revolver Ocelot, por otra parte, disponía de una mecánica única que hacía rebotar sus disparos, por lo que teníamos que esta muy atentos y esperar a que se quedara sin munición para atacarle.

En 2001 llegaría Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty para PS2, actuando de secuela para el primer título (O tercero, si contábamos los dos de MSX). Aunque ofrecía más de lo mismo a nivel de jugabilidad con algunas mejoras (bendito sistema de apuntado) fue dura e injustamente criticado por no usar a Snake durante la mayor parte del juego, en la que manejaríamos a Raiden. Aún así, el argumento volvería a estar a la altura y nos sentaría las bases para la cuarta entrega.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004) actuaría como una precuela a la franquicia, poniéndonos por primera vez en la piel de Big Boss en plena Guerra Fría. Originalmente pensado para PS3, tuvo que ser lanzado en PS2 debido al retraso de la primera, llevando a la bestia negra de Sony a su límite. Al contrario que en el resto de títulos, en esta ocasión el juego transcurriría en la jungla, cambiando drásticamente el gameplay. Tendríamos que cazar animales para sobrevivir, emplear distintos camuflajes para que no nos detectasen, no había un radar tan avanzado...

En esta ocasión, los combates contra enemigos finales eran realmente únicos, por encima a todo lo visto hasta la fecha. The Fury tenía una mecánica similar a Vulcan Raven, mientras que The Fear empleaba un camuflaje que lo hacía invisible, por lo que teníamos que estar atento de por dónde se caían las hojas o de dónde nos venían los disparos para contraatacarle. Pero si hubo un combate realmente único, ese era The End, donde nos enfrentábamos a un francotirador en un campo enorme, teniendo que hacer uso de nuestro ingenio (no voy a revelar cómo matarlo, de ahí la gracia) y nuestra vista. Porque como buen francotirador, se escondía muy bien. El combate podía durar horas y, de hecho, se ideó una mecánica para cobardes (porque no tiene otro nombre) en la que, si guardábamos la partida tras comenzar el combate contra The End y esperábamos una semana (o adelantábamos el reloj interno de la consola) nos lo encontrábamos muerto debido a su avanzada edad. Un detalle muy curioso.

Pero Metal Gear Solid 3 no es nada sin The Boss, uno de los mejores personajes que ha dado a luz la mente de este genio japonés. The Boss actuaría como nuestra mentora y antagonista, al mismo tiempo. Lo curioso es que son pocas las escenas en la que aparece este personaje, pero cada vez que lo hace, eclipsa al resto. Y ya, si hablamos del combate final y su tema principal... Eso es algo que tendré en mi retina para siempre.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriot (2008) era el final de la saga de Solid Snake. Se nos ponía en la piel de un Snake muy adulto, con las desventajas que ello conlleva. Aunque seguíamos teniendo muchísima infiltración, se adoptó un estilo más directo, con varias fases de tiroteo marca del surgimiento de nuevas franquicias como Gears of Wars o Halo. Aunque estaban bien, fue un experimento que creo que no debió llevarse a cabo, ya que mataba la esencia de la saga.

Aún con todo, fue un gran broche de oro, con algunas preguntas que se nos responderá en la quinta entrega y una emotiva carga sentimental. Y fanservice, claro, porque la cuarta entrega era sobre todo, fanservice. Bien implantado eso sí, pero apelaba muchísimo a la nostalgia.

En 2010 llegaría Peace Walker, un título para PSP donde nuevamente encarnaríamos a Big Boss durante el incidente de Cuba. Este juego, aún siendo un spin off (no es un título numerado y se lanzó para una portátil) es fundamental para poder jugar a la quinta entrega. A nivel jugable se nos incluiría el poder gestionar Mother Base, nuestra base de operaciones donde podríamos desarrollar armas y reclutar soldados para realizar operaciones.

No he hablado intencionadamente de Metal Gear y Metal Gear 2: Solid Snake. Los que conocéis la franquicia y veis como he pasado de puntillas por el argumento sabréis el por qué. Los que no, os animo que lo descubráis.

Os he vendido un poco la moto con los juegos (o eso creo) pero, ¿qué más tiene Metal Gear que no tiene ninguna otra saga?

Por un lado, su mensaje. Nos hemos pasado casi 30 años matando enemigos, viviendo en un mundo en guerra, amenazado por armas nucleares... Y, sin embargo, el primer mensaje que se me viene a la mente es paz. Resulta curioso que en un juego de guerra, lo que al final nos quede sea eso.

Otro de los mensajes es lo peligroso que resulta el uso de la tecnología mal aplicada. Esto lo veremos especialmente en el cuarto título, pero estará visible durante toda la saga. Lo peligroso que resulta depender de un mundo totalmente automatizado, el desarrollo de armas nucleares...

Sin duda, Metal Gear esconde una gran cantidad de mensajes en su interior y de dobles lecturas. Kojima ha demostrado ser un genio con su saga estrella, fusionando dos medios totalmente distintos (cine y videojuegos) y creando una saga muy interesante, al contrario de lo que ocurrió con otros intentos que acabaron fracasando, como The Order: 1886.

Pero es precisamente esta doble lectura lo que hace que la serie merezca la pena. Ya no únicamente por su excelente jugabilidad o el guión, sino por todo lo que tiene detrás. Para ello, os recomiendo encarecidamente un post que vi hace poco. Sobra decir que contiene spoilers muy gordos, pero es de obligatoria lectura para todos los aficionados de la saga. Entenderéis por qué creo que Kojima está a un nivel superior por encima de muchísimos diseñadores de videojuegos a día de hoy.

Y en cuanto a la quinta entrega, bueno. Se saben cosas, yo no he querido saber nada más que no apareciese en los trailers, y la verdad, probablemente se convierta en el mejor videojuego por lo que cuenta la prensa (de la que me fío poco por cierto, pero cuando todos coinciden en algo hay que hacérselo mirar). Mundo abierto, infiltración llevada a otro nivel, la pieza restante para entender el puzzle que resulta el argumento de la serie... Ya os hablaré de él cuando lo complete.

Por último, si tenéis pensado comenzar la saga (nunca es tarde) os recomiendo encarecidamente que lo hagáis en orden de salida, no cronológico interno de la serie, como es habitual que se recomiende en muchas franquicias. Para haceros la tarea más sencilla, os dejo listado los juegos:

1. Metal Gear
2. Metal Gear 2: Solid Snake
3. Metal Gear Solid
4. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
5. Metal Gear Solid 3: Snake Eater
6. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriot
7. Metal Gear Solid: Peace Walker
8. Metal Gear Solid V: Ground Zeroes
9. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Y poco más. Si veis que el control de los primeros títulos os resulta poco amigable por ser tan antiguos, siempre podéis leeros su argumento, dado que juraría que hay por ahí novelas gráficas que lo resumen. Por lo demás, espero que no tardéis mucho en poneros en la piel de Snake.

You don't know the truth yet. But sooner or later you'll have to choose.